L’ouvrage présente les nouveaux contours de la condition des artistes, en montrant qu’à la vision d’unartiste bohème, ou au contraire celle d’unartiste superstar, s’oppose la réalité d’artistes qui ont à assumer d’eux-mêmes des impératifs de créativité artistique et de soutenabilité économique. L’expression d’artiste-entreprise souligne donc la nécessité pour chaque artiste de mettre son activité en projet et de contrôler au mieux de ses intérêts l’ensemble des processus dans lesquels il s’engage. Ce défi est ici inscrit dans le nouvel environnement créé par la globalisation d’une part et la numérisation et le web d'autre part. Après avoir décrit un certain nombre de cas célèbres empruntés à des domaines très différents (Durer, Hokusai, Gallée, Diaghilev, Chanel, Walt Disney, etc.), l’ouvrage montre comment concilier ces impératifs, et les implications que cela a sur les stratégies, les financements et les ressources humaines. Il est écrit pour un très large public, issu aussi bien du milieu des arts que de celui des affaires.

Cet ouvrage est un manuel d'introduction à l'économie, qui regroupe des éléments de macro et de micro économie. Il propose une analyse transversale et globale pour tenir compte des évolutions de la matière et de la société qui sont à présent appréhendées au global. Il étudie les fondements de l'analyse économique avec une mise en perspective historique (la globalisation de l'économie, les crises financières, les grandes théories économiques comme celle de la main invisible...), puis propose une approche plus transversale qui aborde les grands débats économiques contemporains (la réalité du marché, le rôle de l'État, les politiques de croissance et de développement...). Tous les acteurs de l'économie sont pris en compte : l'État, les entreprises, le marché... L'ouvrage, très structuré, est enrichi d'encadrés, d'illustrations et de focus.

Ouvrage pluridisciplinaire sur le numérique regroupant une pluralité de visions, d'expérience et de contenus. A l'heure de la gratuité et du Web 2. O,  Internet opère une transformation radicale des produits de contenu et d'information, tant dans leur production que dans leur mode de circulation. Un nouveau système d'information apparaît : le récepteur devient l'émetteur. Une autre caractéristique de cette évolution est l'émergence de communautés d'utilisateurs (les communautés médiatées) qui ne se limite pas à créer des liens imitant ceux des marchés réels (paiement en ligne) mais ajoutent des interactions (les mises en contenu)  et génèrent des lieux d'intelligence collective. Face au mode de distribution classique, le Web introduit de profonds changements : les coûts diminuent,  la vitesse augmente et la distribution intègre de nouveaux acteurs extérieurs au champ culturel. Le passage sur le Web implique de nombreux défis pour les créateurs de contenus qu'il s'agisse de l'association de compétences artistiques : l'oeuvre comporte des certifications d'ordre varié ou entre propriété intellectuelle et droit à l'information. Comment faire pour valoriser les oeuvres dont la conception comme la distribution sont faites d'emblée pour le Web ? Quelles sont le type de régulations rencontrées par le Web ? Les mécanismes de production et de diffusion peuvent-ils permettre la diversité des expressions culturelles ? Le Web respecte-t-il les libertés de chacun ? Autant de débats soulevés que de réponses solides et étayées dans 49 chapitres et points de vue d'éminents spécialistes.